20 Vene filmid soovitab Harvard

Harvardi ülikooli hiljuti avaldatud nimekirja kõige olulisem ajaloos filme, mis sisaldas 20 kodumaiste filmide. Igaüks, kes taotleb magistrikraadi filmindusega, peaksid nad kindlasti vaadata. Filmikriitik Dmitri Karpyuk selgitas, millised need pildid on nii hea ja miks nad on nii kõrgelt hinnatud Harvardi.

"Kino-silma" (1924) ja "Mees Movie Camera" (1928), lavastaja - Dziga Vertovi

See ei ole selge, kuidas neid saab käsitleda eraldi. Mõlemad filmid on nagu põhjatu silinder mustkunstnik - kõik võimalikud kunshtyukov ja tehnilise trikke leiutati tagasi 20s Vertovini ja kaasaegne filmitegijad imetleda ja laenutada seni.

"Armadillo" Potjomkin "," juht - Eisenstein (1925)

Dean parimaid kui mitte parim film läbi aegade paljud autoriteetsed kriitikud, filmitegijad ja tavalised vaatajad. Film eksperdid kindlasti huvitav ja uuenduslik paigaldus murduvad hinnapakkumisi stseenist kohta Odessa samme, kuid üks kõige hämmastavam ja valus pilte film - ärkamine meremehed lahingulaev alates Orjallinen une pärast nad püüdsid toita ussitanud liha. Pärast sellist maiuspala, kui nad hakkavad nägema sisuliselt selle olemasolu ja murda välja kookon apaatia ja kuulekus. Kõik ülejäänud on ajalugu, sealhulgas ajaloo kino.

"Vastavalt seadusele" režissöör - Lev Kuleshov (1926)

Selles film kohandamine Jack Londoni "Ootamatu" Kuleshov ehitatud Yukon Moskva jõgi. Esimene film on tähelepanuväärne kooslus räbalais montaaži ja pikk plaanid, kuid isegi peale tehniliste nüansside, ta ikka näeb vähemalt huviga, sest moraalne dilemma - korraldada mõrvar Lynkkaus või anna see kätte seadust.

"Ema" (1926) ja "The End of St. Petersburg" (1927), lavastaja - Vsevolod Pudovkin

Esimene film - film kohandamine Maksim Gorki ja üks suurimaid saavutusi Nõukogude kino. Põletav lugu pere tagurliku isa, revolutsiooniline poeg ja armastav ema suremas punase banner kätes all sõrgu paigaldatud santarmit. Teine - ka poliitiline film võitlus enamlased koos maailma pealinn impeeriumi kokkuvarisemise läbi tragöödia väike mees. See muudab need mitte ainult heli puudumist kõne "Laula, revolutsioon!" Ja põnev kasutamiseks mitmekordse kokkupuute, aga ka näitleja, Alexander Chistyakov. Ühes filmi, ta on mänginud türann isa Pan habe ja teisi - töötaja suunavad tormi Talvepalee.

"Turksib" juht - Victor Torino (1929)

Silent, dünaamiline ja täis energiat viie osa dokumentaalfilm, ja ajastust tunnis ehitamise puuvilla Nõukogude viis - Turkestan-Siberi raudtee. On kummaline, et direktor Victor Torino ajal revolutsiooniline aastat osales Massachusettsi ülikooli ja tagastatakse ainult 1922. aastal, puudu kõige olulisem aeg riigis.

"Rublev" suunatud - Tarkovski (1966)

kroonika suur ikoon maalikunstnik on tegelikult seotud almanahh kaudu tähendamissõnad storyline, kus saab näha ja Christian teemasid ja teema seost võimu ja kunsti. Aga ennekõike seda filmi näitab, alates mustuse ja verega art. Burning lehma, pimestatud kapten, hajusalt metsas, Nikulin, lämbumine tõrvakeetmise - kõik osutuvad string ikoonid värvi lõplikku mustvalget filmi. Üks neist võib pidada pikka aega ja see lihtsalt fragment skaneeritud pildi.

"Lear" suunatud - Gregory Kozintsev (1970)

"rahutu aastat on alati pime hull ..." Ei grammi valetamine kohusetäitja (Juri Yarvet väljendanud Zinovy ​​Gerdt, eriti trahvi), mitte ühte nõrk shot - viimane film Kozintseva kes on eemaldatud, muide, ees selle suurepärase "Hamlet "teadlikult nimekirja. Eriskummainen nurgad ja kombinatsioone valguse ja varju, kui soovite näed kajasid Ingmar Bergman koos Orson Wells ja ilmne sarnasus "Andrei Rubljovi", kuid ennekõike on see parim film kohandamine Shakespeare ajaloos Vene kino.

"Earth", režissöör - Alexander Dovzhenko (1930)

Tummfilm kuidas ajal kollektiviseerimist küla toonud traktor, kulakute ei meeldi, ja nad tapsid noor kommunistlik Vasil. In jutustamine ei kõla väga põnev, kuid siis on ainult üks tants Vasil olla kaugel hea tee öösel, justkui püütud pilt "Võluloss". Montaaži stseene talurahva valdkonnas töötavate? Matusel Vasil, mis omakorda ralli, "ilma preestrid ja ilma ametnikud" sõnaga "uusi laule uuest elust"? Meeletu Kulak tantsu tausta paistmas maale ristid? Luu fusion luule ja realism, Platonov ja Gogol lüüriline pilk lammutamist vana kord ja uuest korda.

"Kraanad lendavad" (1957) ja "Ballaad sõdurist" (1959), lavastaja - Mihhail Kalatozov ja Gregory võidab ja

Kaks ilus film armastusest ja sõda, üks - luuletus proosa, teise - ballaad, nagu pealkirjas. In teenitult saanud "Palme d'Or" Cannes "kraana" võib lõpmatult imetleda kaameratöö Sergei Urusevsky ja nautida näost Tatjana Samoilova. Film on täis Lyyrisyys kuuekümnendate romantika, osa clinch esteetikaga Itaalia Neorealismi. Kuid tagasihoidlik, õrn ja täis humanism picture Chuhraja reisimise sõdur, kes läks puhkusele, et näha oma ema, ja langes teedel, valus haavad ja jääb süda vaataja enam. Kuid kõik on subjektiivne.

"Unustatud esivanemate varjud" (1964) ja "värvi Granaatõun" (1969), lavastaja - Sergei Paradžanovi

"Unustatud esivanemate varjud" - liigutav lugu armastusest, mis on tugevam kui surm, romaani Ukraina kirjanik Mihhail Kotsyubyns'kogo. See võib olla pikk rääkida kokkupõrge film pagan ja Christian maailmavaadete ja folkloori motiive. Aga tungida, vaid vaadata mask lõpliku matused, uimastamise mõrva stseen, kui veri ujutab kaamera objektiiv suure Juri Ilienko operaator.

"Värvi Granaatõun" - viirastus, animeeritud värvivaliku, vaadata sisemaailma keskaegne Armeenia luuletaja Sayat Nova. Siin krunt annab viis taustana, kuid see ei takista edastamine meeleolu. In Paradžanovi, nagu ükski teine, selgus, et kirjutada luulet kino.

"Aleksander Nevski", režissöör - Sergei Eisenstein (1938)

Jah, propaganda film, kuid mida! Muljetavaldav stseene Sich "firma" Eisensteini montaaži, sümbioosi pilte ja geniaalne muusika Sergei Prokofjev. See on hetk, mil silmapiiril paistab laviini teutooni Knights ja helisid trummid ja sarved asendatakse salapäraselt majesteetlik, peaaegu kiriklike muusikaline teema. Aga mure on muidugi ei ole vaja - milline on meie poolel, ja kõik sakslased lähevad jää.

"Ivan Julm" juht - Eisenstein (1944)

See on täiesti kõiki - tugev pilti ja Nikolai Cherkasov mängud, kostüümid ja seadistab kaardiväelastele shot tantsu värvi teiseks ei meeldinud Stalini ja keelatud näidata kile osad (see on imelik, et ainult esimene osa filmi kanti). Nüüd mõned nüansid tegutsemine võib tunduda natuke koomiline, kuid enne materiaalse, tõeline kõva võim pilte kaovad küsimusi.

"Igapäevane fašismikuritegude", juht - Mihhail Romm (1967)

Meistriteos Romm soovitatav vaatamiseks mitte ainult dokumentaalfilm filmitegijad ja filmikriitikud - kombinatsioon kohutav kaadrid, sööbiv tausta ja bravura muusika on endiselt väga tugev mõju.

"Sõda ja rahu", režissöör - Sergei Bondartšuk (1967)

suurte nõukogude film ja kuna see võib kuuluda, kindlasti julge katse Bondarchuk film väga raske vene klassikaline romaan.

"tõus", režissöör - Larisa Shepitko (1976)

Sõda filmi romaani põhjal Vasil Bykov "Sotnikov" tõstatab olulisi moraalseid küsimusi, ning mingil hetkel muutub Piibli tähendamissõna. Muusika Alfred Schnittke, mängu Gostyukhin, Plotnikov ja Solonitsõn ja suunates geenius Larisa Shepitko sõna otseses mõttes eemaldada hinge.

"Nostalgia", juht - Andrei Tarkovski (1983)

​​"Itaalia" Tarkovski filmi käsikirja Tonino Guerra Oleg Jankovski peaosas täis klassikalise muusika, sissekannet luule, gravitas ja udu sõnasõnaline ja ülekantud tähenduses. On võimalik armastada või mitte armastada (pärast kõik, see on siit sündinud "tarkovschina" rikkuda paljud noored filmirežissöörid), kuid sel juhul on kunst, ilma jutumärkideta.

"Vene Ark", režissöör - Alexander Sokurov (2002)

Kile kindlasti väärib tähelepanu, sest tehnikad mida Sokurov muudab nurgakiviks kogu struktuuri. Jah, filmi koosneb ühest, ilma neid ühendamata liimimine - poole tunni jooksul kaamera läbib Talvepalee, "kultuurilise ark" Venemaa, ja see on vähemalt kena.