Nagu filmitud "Bordman"

• Kuidas filmitud "Bordman"

Film "Birdman" eostati režissöör Alejandro González Iñárritu eksperimendi. Ta ei teadnud, mis juhtub, ja kutsus kõiki lihtsalt osaleda koos. Ja see on originaalsus lähenemine on äratanud enamik projektis osalejad. Michael Keaton nõustus rolli "umbes 11 sekundit", "Mulle meeldib originaalsus ja erilisus, - ütleb ta. - Mind meelitas nende raskuste kõrvaldamiseks. " Peamine ülesanne direktori kehtestatud ees tema meeskond - tulistades ühe kaamera ja üks kaheinimese mõjutanud disain komplekti ja võtab väga tihe töö tootmise disainer Kevin Thompson käitaja Emmanuel Lubezki.

Töö komplekti ja film toimetamine on alanud proovid Los Angeles. Paviljoni stuudio Sony Dynamic võlts maastik, mis võimaldab meeskonnal muuta lineaarne parameetrite tulevikus ruumide ehitati: pikendab või lühendab koridorides, laiendada ruumi, ja nii edasi. Teiste sõnadega, ruumi suurus sobib stsenaarium: kui kaua osalejate vaja minna mööda koridori ütle oma read?

Kui kiiresti nad lähevad samal ajal oli see vajalik meeles pidada, sest muutus on juba ehitatud maastik kohas, keegi ei. Proovide ajal ka rivistatud kaameranurkade ja kaamera liikumine. Mõnikord asemel töötavate inimeste filmis osalejate kasutatakse seda konkreetselt palgatud lisad. Selleks ajaks filmimine hakkas kohapeal kõik raamid on juba ehitatud.

peaproov tulistada või muuta arvutamisel, kus ja kuidas hiljem nahaliimi paigaldamiseks! See tähendab peaaegu kogu film oli valmis "eelnõu" enne saabumist meeskonna New Yorgis. Selles protsessis me lihvitud dialoogi skripti muuta ja ehitada rütm üksikute stseenide. Hiljuti oli äärmiselt oluline edu pildil.

Selleks, et hoida soovitud rütmi kohtu juures Inarritu soundtrack salvestati trumli muusika. Trummar filmis esineb rohkem kui üks kord - nii teatri- ja allee väljaspool. Muusika, kirjutas Mehhiko Antonio Sanchez, ta tegi 60 rajad eri emotsionaalne võti stseene kirjeldusest Iñárritu. Trummipõrin esindatud iseloomu südamelööke. "See aitas osalejate saada meeleolu, ja kamber - rütmi stseen" - ütleb Lubezki. Helilooja Antonio Sanchez ja Iñárritu

Kogu film toimub ruumides teatris. Ajaloolises teater asukohad St. James teatris West 44th Street valiti. Inarritu õnnelik Broadway teatrid on tavaliselt hõivatud aastaid, lisaks tehti uuring parimal hooajal "Tony" - Ameerika teater "Oscar", kui iga teater püüab näidata kõike head. Aga üllatavalt - praegu teatris oli paus: eelmise tootmine lõppes varakult jätmise tõttu publiku ja teater oli vaba kogu üheksa päeva, mil ja võttis oma Iñárritu ja tema meeskonna.

etapi teatri ja selle peasissekäigu - tõeline asukoha ja kõik muud ruumid - see seab spetsiaalselt ehitatud paviljon stuudio Kaufman Astoria Studios Queens. "Kulus kaua koridoris ja liikuvate seinte, - ütleb Thompson, kes meeldis idee, et kõik toimub mõistuse peategelane. - kitsad koridorid teater ei võimalda mahutada isik stedikamom ".

ehitatud kaunistamiseks peaks sujuvalt integreeruda asukoha ja suletud ise labürindi trepid, toad, koridorid ja muud ruumid. Selle tulemusena Kevin Thompson ehitatud labürindi kogu kolm korrust. "Ma tegin seda nii, et publik ei saanud aru geomeetriat kogu ruumides," - ütleb Thompson. Kõik trepid olid piisavalt lai, et panna inimene neid stedikamom ja ruumis oli veel "tehniline" sisendite tehtud töö hõlbustamiseks meeskonna.

Maalrite täidetud ruumi iga vana teatrirekvisiidi imelik mööbel, värvi purgid ja muud prügi, tavaliselt interjööri Broadway teatrid. Siseküljed teater loodi nii, et erinevalt Hollywoodi glamuuri: räbal, tekstuuriga seinad, loominguline kaos, vastuolulised värve ja tekstuure.

Lisaks on kõigil teater ruumi on pidevalt muutuste protsess: nad valmistuvad tulemas esietendus. Ja need muutused on vajalikud näidata. Rääkimata sellest, et lähemale esietendus ajal rohkem hirm on keskendunud meeles iseloomu Keaton isegi hakata kitsendada toas, ja survet teda. Samuti tuli uuesti. "Koridorid on kitsam ja lagi - allpool ja kauplus, kus kangelane ostab alkoholi, isegi muutes nende positsiooni, samas oleme seda - ütleb Thompson - kuid vaatajad ei märka seda. Kuna puuduvad nähtavad paigaldamiseks liimimine vaataja "Osta" trikk ".

valgustuse kasutada sisseehitatud väikesed kaunistamiseks, mitte tavaline kinosvet. Valgusallikad erinevate temperatuuride loomiseks kasutati täiendava kontrasti ja pinge. "Alejandro tahtis emotsionaalse sideme kaunistamiseks, nii et ma kuulasin väga hoolikalt oma soove tunne seda", - ütleb Thompson.

valgustus üldiselt oli suur probleem. "Näiteks stseen, kus Michael Keaton istub tema garderoob enne peegel, lambipirn asub perimeetril - ütleb Lubezki - need sibulad annab soovimatu vari hetkel, kui me ärkama ja minna ruumis ringi. Seetõttu valgustus liikus meie otsima loomulik. Kui kaamera hõljub läbi ruumi, tema kõrval liigub kaheksa teised. Nad liiguvad ja kerge õhujaotajad. See oli nagu ballett. "

Laskmine teater publikule ka esitatud tehniline keerukus: bänd ei saa endale palgata lisad kogu teater, nii et lisad olid elus ainult esiistmete ja vahekäikudes. Rohkem istmed olid täis nukud. "Valgustus pidi olema väga konkreetne, - ütleb Lubezki. - See on piisavalt valgustada elu- ja lisad endasse varjud nukud, nii et nad ei ole nähtavad maha. "

loominguline ülesanne - teha filmi, nii et kui see eemaldatakse üks plaan, projekt muutunud õudusunenäoks operaatorite, toimetajad ja osalejad. "Kui te lõpetanud oma lause, sa pead uuesti alustada - ütleb Iñárritu. - Ja kui teie partner lihtsalt andis parima mängu oma elu, keegi ei näe. "

"Oli hetk, kui Edward Norton esimesed sammud laval teater, - ütleb Emma Stone - ja siis tulevad ja ma viin ta garderoobi. Double kestis kuus minutit ja iga kord, kui ma olin liiga kiiresti või liiga aeglaselt. "Sa tappa oma filmi!" - karjus Alejandro. Ehk ta isegi tõsiselt mõeldud see mingil hetkel, kuid protsess on tegelikult sunnitud ennast oma varbad. "

"See on naljakas, ütleb üks toimetajad pilte - kui me tulistas katusel taga Emma Stone ja Edward Norton oli suur venitada näkku Tom Hanks. Kui me lahkus ta kaadrisse kõik pealtvaatajad oleks võinud arvata, et me paneme sinna meelega, sest vihje oli liiga tugev. Billboard asendada etapi postproduction. "

Filmis on stseen, kus Michael Keaton iseloomu on tänaval lühikesed ja sokid, et naasta teater, ta pidi läbima Times Square (muide, tegelikult teater St. James ei saa minna Times Square, kuid kõige filmi toimub meeles iseloomu Michael Keaton). Pildistamise toimus kevadel 2013.. Inarritu kaua püüdnud aru saada, kuidas eemaldada seda kustutamist tabas raami turiste, semi-nude silmas tähte. Tavalises juhul võib eemaldada mõne koost liimimine, kuid mitte siin, mis oli vaja pikka kava. Sulge piirkond, liiga, ei olnud võimalik - selle filmi meeskond lihtsalt ei ole eelarve - pilt tulistas $ 18 miljonit.

Valmis Iñárritu kogemata komistasin koolis muusika grupp Bronx marsivad Kobradelt New York, kes harjutanud pargis. Ja siis ta otsustas palgata rühma poisid, et nad olid inimese kilp vahel poolalasti näitleja ja turistide ala, suunates tähelepanu juhuslikult inimesi, samas tähe tulistada ümbritsetud lisad. Siiski, tööõigus keelab ansambli liikmed töötada öösel. Iñárritu väljapääsu leidnud, kogudes koolilõpetajate endise Orkestri liikmed, kes hea meelega nõus osalema koostatud. Filmimise ajal, kui Keaton ilmus ruudu, nad hakkasid mängima valjemini, mis meelitas rahvahulga tähelepanu pöördus eemale meeskonna.

Paigaldamine viidi kõik filmimine - toimetaja Douglas Kreis sai deylis (pildistatud päevas) ja vaatasin kõik üksteisega ühendatud ja kust alustada tulistamist homme. Sel juhul Iñárritu oli valmis täitma otsuse toimetaja või teise nurga alt raami alguses järgmise kaadrid. Teine toimetaja - Stephen Mirrione töötas välja Los Angeles, ja enamasti toimetatud footage visuaalseid efekte.

Iñárritu keelatud toimetajad öelda, kui palju ja kui paigaldamine liimimine nad tegid, kuid Lubezki operaator hea meelega meenutab, et pikim shot kestis 15 minutit, ja enamik ülejäänud - umbes 10. paigaldus maalid kombineeritud tehnoloogia nähtamatu liimimine, sest mõned nad võtsid visuaalseid efekte.

Selle Iñárritu aitas Montreal stuudio Rodeo FX eesotsas VFX juhendaja Ari Hanikyanom. Visuaalseid efekte, ühel või teisel viisil, on 90-minutilise 119-minutilise lint. Niisiis, "dokumentaalfilm" stiilis shooting ei tähenda puudumine arvutigraafika!

Näiteks stseen, kus Riggan esitleb end Birdman ja lendab üle silla New Yorgis. Esiteks lihtsalt hõljuvad ja seejärel - tehes ringi üle linna. Stseen väga üksikasjalikult previzualizirovali (previz - töötlemata töötlemata animatsioon loodud objektid moodustavad ühise raami koostis). levitation stseenid filmiti abiga köied, kuid ülejäänud Keaton filmitud stseene hiljem taustal chromakeying, valgustades näitleja LED paneelid pildi linna. See tehnoloogia esmakordselt rakendatud film "Gravity", tõi "Oscar" operaator picture Emmanuel Lubezki. Halon stuudio tehtud previz ja hiljem arenenud Rodeo tehviz kuidas seda saab teha, mis võimaldas ehitada kaamera liikumise pildistamisel tausta.

Kuigi tulistamine taustaga ettevõtja Lubezki tacked veel neli objektiivi GoPro kaamera, ja seega lööb pildi kogu kaamera tee 360 ​​kraadi, nende raamid on siis mida kasutatakse tee valgustamiseks Michael Keaton. See on võimaldanud taastada tausta valgustus näitleja filmimise ajal hromakeynom paviljon. Pilti LED paneelid liigub, kuvades Riggana ümbritsevate esemete teed oma lennu läbi linna, nii et see on õigete reflekside - alates punastest tellistest või taevast.

Ühes teises stseenis Riggan vastab tema alter ego Birdman käies New York. Oli filmimise kaskadöör seljas Birdman ülikond, kuid kutid Rodeo lisatakse CG tiivad, suled ja dubleeritud nägu Michael Keaton on stunt. VFX Juhendaja film Ara Khanikyan läks stuudio Spektriklass Motion, mis loodud kostüüm ja teha vajalikud foto viited kostüüm tiivad ja tekstuurid. CG tiivad olid ehitatud abiga tarkvara Softimage xsi, pilt kasutades ICE lisatakse kõneleja ja simulatsioone animeerida liikumine suled tuule.

Concept kostüüm disain, mis on loodud kahe omaniku auhinna "Oscar" Albert Wolski

,

Nagu inimene näitleja, siis lausub dialoogide Keaton filmitud kolme kaamerad RED EPIC kasutades hajutatud valgust. Rodeo eksperdid reproetsirovali kiberskan seda pilti oma nägu.

Ühes teises stseenis Riggan simuleerib rünnak välismaalaste linna, mingi tiivuline olend, helikopter ja terve hunnik kestad. Raamid nende stseenide Rodeo osaliselt eemaldatud asukoha, mille järel nad arvutigraafika. Näiteks plahvatav jeep eemaldati live pürotehnika. Pärast seda, need pildid on sisestatud mürsk on "saba" teda ja tugevnenud plahvatus, lisades digitaalse tule ja šrapnellikuulide.

Helikopter ja muud plahvatused olid ka digitaalne. "Kui me vaatame üles, näeme teise plahvatuse hoone katusel - ütleb Khanikyan - aasta filmimaterjali oli lihtsalt suitsu - võtta ajastus. Pärast seda tegime simulatsiooni hävitamise takistusi Houdini, ehitada maja ja puhub seda. Digitaalne tellised, puit kildudeks ja klaasikillud - on ka Houdini simulatsioone. Plus lisatud stseeni simulatsiooni suitsu ja tulekahju elemendid on pildistatud.

Mitmes stseene film peategelane seisab peegli, mis igal juhul peab kajastama meeskonna. See kajastub kuni Rodeo spetsialistid ei oleks puhastada neid. Pigem selline stseen vaja väga raske töö: reaalsed kaadrid, kus ainult osalejate esiplaanil ja nende peegeldus isoleeriti kasutades Rotoskoop. Kõik ülejäänud keskkonnale - on taas ümberehitatud 2 5D salongi. Laulja toimete ka taasloomiseks tolmu ja mustuse peeglid ise. Toime on samuti kutsutud, et aidata stseene ma komeedid sisenevad Maa atmosfääri ja isegi - hetkel, mil kangelane viskamine asjad ruumis ringi. Ja veel - peita palju "nähtamatu" paigaldamine liimimine.

Kõik stseenid peeglid nõudis väga tõsine järeltöötlust, nagu peegelpildis pinnad peegeldavad meeskonna

kaadrit kui Riggan muudab objektid leijailemaan õhus hõljutamine digitaalsete objektide. "Enamik neist objektid stseen - digitaalne - ütleb Khanikyan. - Küsisime meeskonna saata meile rekvisiidid, sealhulgas plakat, mis selles stseenis ka digitaalne, samuti tooli. Me skaneerida kõik saadetud ja filmitud viide tekstuurid. "

rahvahulga simulatsiooni sisestati tähemärki rääkida stseene Emma Stone ja Edward Norton katusel ja raami kui Riggan on haiglas, tema akna asendati maastikku.

Ajal liimimise üksikute pidi kiirust muuta raami. "Alejandro tahtis filmi oli teatud tempot, - selgitab Khanikyan. - Me oleme muutnud liikumise kiirus personali suurem osa pildist. "

Selle tulemusena peaaegu 90 minutit 119-minutiline film on läbinud gaasijuhtme Rodeo stuudios peaaegu täielikult - ühe nähtamatu efekti. "See on kõige huvitavam - ütleb Khanikyan - me töötame tulnud blockbusters, kuid rohkem rahulolu saame neid filme, kus meie töö muutub osa narratiivi. Inimesed ei tea isegi, kui palju visuaalseid efekte sisaldab "Birdman"! "

Et luua film algusest tulistamist ja post-production võttis aastas: alates 2013. aasta algusest kuni veebruari keskel 2014.